大型民族交響歌劇音樂會《莫高窟》在國家大劇院上演
2023第四屆中國廣播藝術團藝術季閉幕演出，大型民族交響歌劇音樂會《莫高窟》，10月5日在國家大劇院隆重上演。該劇是中國廣播藝術團傾力打造的原創作品，將享譽世界的莫高窟藝術以民族音樂和民族歌劇表演完美融合的形式呈現在舞臺上。它以絲綢之路為背景，敦煌壁畫為題材，講述了在唐代天寶年間，發生在莫高窟畫工“李工”和胡旋舞者“翟蜜兒”之間蕩氣回腸的愛情故事，通過小人物在歷史大背景下的悲歡離合，描繪出一幅西域絲綢之路上情感細膩，情節感人、跌宕起伏的迷人畫卷。
演奏：中國廣播民族樂團 合唱：中國廣播合唱團
《莫高窟》由中國廣播藝術團出品，劉學俊團長擔任總策劃，指揮家彭家鵬擔任策劃，作曲家劉長遠、編劇王景彬擔任作曲作詞。導演劉九思執導，指揮家葛亞南執棒、樂團首席李政華。中國廣播民族樂團擔綱演奏，中國廣播合唱團擔任合唱。男高音歌唱家于海洋、女高音歌唱家岳璐，攜手張森、張祥龍、王小瑩、胥明富聯袂奉獻精彩演出。
此次上演的音樂會版《莫高窟》將原有曲目進行篩選，保留了全劇的精華，提煉了核心唱段，由主創團隊進行精心編排、反復打磨提升，將壓縮至90分鐘的藝術精品奉獻給廣大觀眾。演出涵蓋“大漠一曲舞胡旋”“妙筆生花繪伽藍”“鐵馬金戈猶泣血”“敦煌絕戀詠千年”四幕，在保留了完整故事情節的同時，更加突出細膩的情感主線，用感人的歌詞和動人的旋律為觀眾打造了一臺身臨其境的視聽盛宴。
在舞臺表現形式上，音樂會版《莫高窟》也有所創新，中國廣播藝術團劉學俊團長介紹：“把伴奏樂隊完整地搬到舞臺前端，男女主角和其他角色在舞臺中間表演，這樣的布局既有歌劇的‘基因’，又有音樂會的元素，將演出完美地呈現給觀眾。”“中華優秀傳統文化是我們取之不盡用之不竭的創作素材和源泉，民族交響歌劇《莫高窟》以絲綢之路為背景，以敦煌壁畫為題材，通過小人物悲歡離合的愛情故事表現了宏大的時代主題——只有國家的安定，才有人民的幸福。這部作品不僅凝結了傳承久遠的絲路精神，也承載著深厚的中華審美，是我們堅定文化自信，推進中華優秀傳統文化傳承創新的生動實踐。”劉學俊團長這樣闡釋歌劇《莫高窟》的創作意義。
《莫高窟》采用民族管弦樂伴奏的創新形式，是其藝術特色的一大亮點。相比西洋樂器，中國傳統民族樂器更能原汁原味地講述華夏大地的歷史故事。歌劇通過“古為今用，中西合璧”的藝術手段，將意大利歌劇唱法和中國的民族唱法相結合，并采用中國特色民族交響樂器伴奏，把中國傳統音樂“緊拉慢唱”的藝術手法，植入豐富多彩的節奏及和聲變化，創造出一種全新的宣敘調藝術。藝術家們希望通過這種方式對中國民族歌劇進行大膽的嘗試和有益的探索。
岳璐 飾演 翟蜜兒
于海洋 飾演 李工
張森 飾演 薩寶翟豪
王小瑩 飾演 米蘭
張祥龍 飾演 王爺尚結贊
胥明富 飾演 節度使
男女主角的愛情在多彩的畫筆中生根發芽；在絢麗的胡旋舞中綻放盛開；在國家戰爭的人物命運中凋零凄美。通過演員飽含深情的演唱和細膩傳神的表演，將中華民族的悠久歷史和燦爛文明，生動形象地呈現在舞臺上，為廣大觀眾開啟一幅古樸滄桑的敦煌畫卷。
采用民族管弦樂的藝術表現形式經過了作曲家劉長遠的深思熟慮，莫高窟壁畫上所展現的樂器都是中國的傳統民族樂器，很多民族樂器追根溯源都是來自西域的少數民族。在經歷了漫長的歷史長河，經過文化演變和吸收之后，逐漸融合成為博大精深的中華民族傳統文化。在這部歌劇中，作曲家希望通過音樂創作，向觀眾呈現具有中國特色的民族文化大融合理念，帶給人們美的體驗和心靈的震撼，引發深入思考，傾力打造一部百姓喜聞樂見的中國民族歌劇。
現場觀眾為藝術家奉獻的精彩演出報以熱烈掌聲
指揮家葛亞南與主要演員謝幕
藝術團領導班子與主要演員和主創團隊合影
藝術團領導和主創到后臺慰問演員
作為國家級藝術院團，中國廣播藝術團策劃推出大型民族交響歌劇音樂會《莫高窟》，以實際行動詮釋責任與擔當，積極響應國家“一帶一路”戰略，弘揚中華民族文化，向世界輸出中國優秀文化藝術精品，為現代絲綢之路沿線國家促進文化交流，尋找文化共同感做出貢獻。主創團隊借用古代“絲綢之路”的歷史符號，頌揚和平與發展的主旋律，力求將《莫高窟》打造成為中國民族歌劇的一張藝術名片，以非凡的表現力和藝術感染力向世人展現中國歷史文化的豐富內涵，為講好中國故事，向世界傳播中華優秀傳統文化貢獻一份力量。
攝影：熊寓冰 朱黎江 視頻：范洋 文字：王平 霏兒